精进小楷技艺：《心经》“无”字独特写法的实践与分享

本文写给初学者看的，并且不只是一篇《心经》里相同的字不宜写得一样，会涉及到一个书法法则的探讨：相同的字要有变化。

昨天在头条刷到一篇关于敦煌莫高窟发现唐代手抄《道德经》的文章，阅读次数3万多，挺吸引眼球。但贴出来的经文图片却是伪作，用集字拼凑的所谓唐代抄经本。

如果是古人手稿真迹，不可能这么多“之”字完全一模一样，所以判断为集字帖。

初学者由于写字展现字态的依据来源于临摹字帖，往往把一个字写得好看就挺不容易的了，还要求相同的字要写得不一样，普遍会感觉太难了。

中国书法的传统审美在于变化，通常书法家都会懂得写字要求变，会刻意把相同的写得不一样。但是，也有反其道而行之的审美，就是欧楷复刻流。关于这个流派，摩诘君的文章说得很多了，他们的观念比较奇葩，要求每个字不能有变化，要写得一样才是最高境界。难怪书协不让复刻流入展，复印美术字的写法，那是用毛笔刻字，不是书法。

赵孟頫那幅拍出1.9亿天价的《心经》，有单字高清可以参考。行书和楷书，写字要有变化的法则是通用的。我们挑几个“无”字来看，是不是写得都不一样。

董其昌的《心经》，相同的“无”字：

有书友会说，行书好变化，楷书则难。也有人会说，赵孟頫、董其昌嘛，都是大书法家，当然水平高了，普通人很难写出变化。

楷书也可以写出许多变化的，并非行书才能变通。只要遵循了法则，即使是初学者，同样的字，也能写出变化。

下图是欧阳询的楷书《心经》，相同的“无”字：

书友们会发现，楷书貌似变化不大。其实单字放大后细看，每个字都明显不同：

从上述例证来看，行书的线条随便拐拐，很容易做到写得不一样的效果。本文重点分析一下楷书如何求变，这对很多处在临摹阶段的初学者，或许更有启发。

有多种方式可以让初学者借鉴如何把同样的字写得不同。首先要确立一个概念，每次写《心经》的时候，意念上要明确，21个“无”字又来挑战了，这回必须把它们都写得不一样。

这个意念本质上就是书写的法则概念，这个法则就是：字要有变化，要写得不一样。

如此，写到“无”字的时候，就会有模糊记忆，前面写了什么字态的“无”字。

楷书需要把部首写清晰，繁体“无”字的部首组成，主要有三部分：上面撇横，中间两横四竖，下面四点水。

如果每部分的部首，都有几种写法，三部分排列组合起来，可以产生许多结构组合。这就是楷书把‬字‬写出‬不同‬字态‬的写法，说破不值钱。

把部首变化玩转了，别说《心经》里有21个“无”字，即便有121个，排列组合起来都能写得不一样。

先看四点水部首的变化。四个点，本身就有丰富的姿态组合。欧阳询甚至把四点水变化为三点，这不是错别字，而是楷书借鉴融入行书写法的做法。

中间部首两横四竖，可以在长短变化和笔画交错关联的细节上做不同的处理。上面撇横，可以写成撇横钩。请看赵孟頫楷书《胆巴碑》的几个“无”字：

初学者有一道坎需要迈过。而这道坎很深，即便是开培训班的老师，有些也迈不过去。

什么样的坎？每次写字从不同方位变换入笔。可以‬将‬笔杆‬直立‬入‬笔‬，也可以‬向‬左‬倾倒‬入笔‬，也可以‬将‬笔杆‬往上‬斜‬躺‬入笔‬。这种‬入笔‬方式‬，无法精准‬地‬‬写‬出‬唐楷‬的笔画‬形状，所以‬培训班‬老师‬一定‬不会‬让‬学员‬这么‬调皮‬。

摩诘君将这种不同方位入笔的方式，视为与立体八卦相关：

用这种入笔方式，写赵孟頫或智永的楷书，倒是很适合。实际上就是接近于写行草书的笔法，将它应用在楷书上，能轻松获得字态的变化，相同的字可以写得不一样。

最后再说一个对初学者来说，更难掌握的技法，也有助于写出不同的字态：随机写出不同形态的布白。

布白是线条构筑成的形状，存在于每个字。线条笔画为阳，布白为阴。培训班老师通常也不会教学员怎么看布白，只会让学员临摹字帖的笔画。

把布白写得不一样，相同的字自然不会一样。融入布白概念，写字的变化又多了很多想象空间，多了很多选择，更加游刃有余。