第十三课 汉代时期玉舞人的种类和特征

汉代时期的玉器中，使用玉石的材质制作玉舞人造型，是独具汉代风格造型特征的一种样式，以前很少见到，到了汉代初期，逐步形成了极端完美的设计理念。

我们尚不清楚战国时期是否有与这种造型设计，但是从考古的资料中还没有找到相近似的舞人出土或传世。到了东汉时期，玉质的舞人造型是重要一个组成部分，玉人的广袖已经开始纯粹演变出图案化，然后就向它出现得很突然一样，迅速地隐退出历史的舞台。

今天课程中我们所讲的玉舞人，主要针对考古实物中西汉时期的常见品而言，器型有以下几个特征，分别归纳如下：

1、汉代时期的玉舞人，鉴定的要素是看细节，真品的神韵之处，就是在于设计的巧妙，让观者在运动中看见平衡，这个设计理念与战国时期的静平衡观念是截然不同的。

汉代时期的玉舞人由于身姿婀娜，广袖飘逸、看起来长衣当风，仙风道骨的视觉冲击，所以具有极其强烈的动感视觉效应。

可见当时的玉器设计者可以极尽长衣飘逸夸张之能事，最终解决的是整体平衡的砝码是过顶的广袖。这个细节很重要，因为广袖的巨细长短与整体的平衡关系很微妙，如果大家试着遮盖或改变舞人的过顶广袖，绝对不会获得这样视觉审美的成功。

所以，经过了这种实物比对的实验，再看赝品与仿品时，那种重力的平衡感觉是明显不一样的。市场上很多赝品都是仿汉代的舞人造型雕刻的，由于仿制者不明白这种广袖平衡的道理，所以实物仿制过程中明显地出现了纰漏，表现出了人物左重右轻的不对称关系，与线图相比较，大家很清晰的可以看出来，真品的汉代玉舞人左右比例关系设计巧妙，平衡照顾的尽善尽美，这一点赝品无论如何也做不到。

2、汉代时期设计的玉舞人，另一种处理平衡的手段，就是尽量增加或调动玉舞人身材比例中腰部的屈曲优势，将设计重心偏移至一侧，同时再在下垂的广袖与腰部之间，增加镂雕勾云纹饰，以求得失衡中的制衡效果，这是最让人叹为观止和佩服的造型设计，战国时期的平衡是扼杀失衡于摇篮之中，汉代时期的舞人造型是制造矛盾与解决矛盾的结合体，再高妙不过。

3、汉代时期的玉舞人设计，重点在于对人体造型外部线性优美的展示，而不注重对人物解剖位置的确定，这是一个很明显的特征，需要大家理解，这并不是设计者对人体比例的无知，只能解读为设计理念的一种诠释方法。

例如1968年，考古部门在河北省满城县出土的一件玉人，整体的造型中，人体结构的解剖比例大致准确。这就是汉代设计者将玉舞人作为对美神的崇拜，而刻意设计的特定样式，这种设计理念，与唐代玉飞天的设计原理基本相同。

反观市场上仿制的一些赝品，整体的设计理念和造型有些随心所欲，毫无章法和寓意。

4、汉代时期的玉舞人造型，与外轮廓线相对应的，细节中也是值得关注的，就是长衣下摆上的衣褶，每根线条都是那么流畅，富有弹性，这里表现线条的特征与外造型的特征互为表里，互相辉映，是古代玉器造型设计中最为完美的结合典范。

5、到了东汉时期，玉舞人的广袖突然变得程式化，完全没有了西汉时期的灵动和飘逸，形成一种类似于佛像开光的长圆环状镂雕纹饰，整体造型开始生硬和呆板，如果不懂西汉时期的玉舞人设计，会觉得东汉的设计进入到一种穷途末路的设计死胡同，仅看器型完全不知东汉玉器设计者之所云为何，造型堕落到不伦不类的境地，不忍目睹。

东汉时期以后，玉质的舞人渐渐退出了历史舞台。

虽然在朋友圈和的拍卖会上，曾见到过一些标注为汉代时期的玉舞人，从设计中那种过顶的广袖，肥大衣褶，却酷似现代京剧中的水袖，而且整体的形体设计，更接近人体解剖的位置。虽然比例更加好看、标准，但与真品而言，这种造型的细节并不具备汉代时期玉舞人的造型特征，应该属于现代人的仿古作品，各位藏友需要擦亮眼睛。

最后强调：免费的文章是我上一个专栏视频课程《汉代玉器》的文字稿，如果想让自己的学习效果更加明显，可以订阅下面的课程链接，从十一月一日到十一月十一日，我所有的玉文化专题系列课程参加头条双十一大促销活动，仅用一包烟的费用，可以每天一堂课，连续观看一个月的内容，目前有九个专题311节课程内容，全部订阅可以观看近一年的时间，已经有1200多位学员认真参加了课程的订阅学习，并且整体课程都是满分五星的好评，希望大家不要错过这个机会，感谢支持！