赏石艺术新纪元：创新与潮流之巅

七段：戛戛独造，自出机杼——赏石艺术的创新。

艺术的本质在于创造。观赏石属于准艺术，承载着赏石家们无尽的创意与想象。赏石文化的发展历程，就是赏石家们不断进行赏石文化、赏石方式等方面创新、创造的、创造的辉煌篇章。

赏石家在赏石艺术方面的独创性主要体现在以下方面：

一是理论与观念的开拓创新。赏石艺术的成熟，离不开赏石家们对理论的总结与创新。从米芾提出的“皱瘦漏透”到当代赏石界推崇的“性质色纹韵”，每一次理论的革新都引领了赏石实践的新风尚。赏石家们以开创性的劳动，推动了赏石文化的繁荣与发展。

二是审美类型的深度挖掘。赏石家们不拘泥于前人的审美框架，勇于探索新的赏石类型。从造型石到图纹石，再到色质石，每一次转变都是对赏石艺术边界的拓宽。传统赏石多欣赏单品赏石，而新时期随着大量小型戈壁石的出现，兴起小品组合的创作，开创了新的赏石形式和赏石局面，也让一批本来平淡无奇的小品石有了新的展现空间，获得了新的生命。当今赏石类型、种类丰富多彩，风格多样，展现了赏石艺术的无限可能。

三是赏玩方式的多样创新。宋代欧阳修的石屏赏玩，苏东坡的水盆赏石，都是赏玩方式创新的典范。今天，有人将小型石作为手玩石，或制成手串、吊坠，有人用戈壁石创作石画，有人配以盆景、书画，营造意境空间，有人利用虚拟现实技术模拟出各种场景和光线条件下的赏石效果，等等，使得赏石体验更加丰富多彩。而主题赏石、专题赏石、奇石组合，为赏石艺术注入了新的活力。

四是奇石配座的匠心独运。奇石配座从简单的安放功能发展到如今的创意座、场景座，将底座作为赏石艺术作品的有机组成部分进行通盘的构思与创作，不仅提升了观赏石的审美价值，更体现了赏石家们的艺术匠心。如“周爷工房”的许多底座作品，赋予了石头更多的新意，引起很多配座者的追仿。柳州国画石的配座，最初是将石头打磨成扁圆卵石状，配以简单的木座，后来将石头切成平板画，仿传统书画装裱的方式配木座，不仅使石头的欣赏价值大为提升，也使奇石资源的利用率得到了提升。

五是主题与技艺的独树一帜。赏石家们在创作过程中追求个性与独特，避免重复与模仿。如组合石，如果满足于“米芾拜石”“春夏秋冬”“春兰秋菊”“十二生肖”“十八罗汉”等等的创作，最多不过是人有我精而已。而如果每一组赏石作品，既不重复别人，也不重复自己，就属于独创。这些作品不仅展示了赏石家的才华与智慧，更为赏石艺术的发展贡献了新的力量。

六是跨界融合的无限可能。赏石艺术并非孤立存在，它与绘画、书法、雕塑等艺术形式相互借鉴、相互融合，还可借新技术进行创造性展示。如重庆赏石家刘昌沛先生用国画再现奇石画面意境，四川泸州赏石家春媚女士借助软件将画面石的内容以画框式的形式展现，都是将赏石与绘画进行跨界融合的例子。跨界融合不断拓宽赏石艺术的表现领域和审美边界，不仅丰富了赏石艺术的内涵与外延，更为其未来的发展开辟了广阔的空间。

这里所说的创新、创造，要明确几个概念。一是要将创新与模仿区别开来。创新要求做“第一个吃螃蟹的人”。最早根据具体石头进行创作的创意座可以说是创新，而模仿具体的创意座就不是创新，甚至有的连“创意座”都不能叫。所以今天赏石界许多所谓的“创意座”，看去风格都大同小异，成为一俗。但模仿也是必不可少的，通过模仿进行学习，是最快的提高途径，并可实现从模仿到独创。二是创新并不是对传统的否定，而是对传统的继承与发扬。三是创新必定会体现出赏石艺术作品的个性化。每位赏石家都有自己独特的审美观念和创作风格，会对石头的个性化解读和创作，进而形成独具特色的赏石艺术作品。

七段用一个字来概括，就是“创”。